Indi. Artwork

« Dessiner une fissure qui découpe le granit, l’effacer, puis la refaire encore et encore, jusqu’à avoir la sensation de pouvoir la grimper. Qu’elle soit parfaitement réaliste, bien que totalement fictive. C’est un peu ça, au fond, ce qui me fait dessiner : mettre sur le papier un moment précis, à la frontière entre le réel et l’imaginaire.

Je vis à Zinal, là où il suffit de mettre un pied dehors pour ressentir le froid du glacier. Un endroit idéal pour les amoureux de la montagne.

Ce que j’aime, c’est observer depuis mon parapente la manière dont les nuages viennent couvrir les sommets. Voir la nature dessiner les arêtes d’une seule ligne au départ de la cabane. J’aime observer la forme que prend la neige après une période de vent fort.

Ce sont tous ces moments qui remplissent ma palette, ces instants que je cherche à traduire en deux dimensions. Comme pour restituer au mieux ce que j’ai vu là-haut.

Le dessin me permet aussi de composer et de réunir plusieurs sensations sur un seul espace. Rapprocher une face, la faire skier, allumer la cheminée de la cabane, ajouter une mer de brouillard.

C’est comme créer la photo parfaite : qu’en une seule image, on puisse ressentir une multitude de sensations en posant le regard aux différents endroits du dessin.

Il y a un vrai partage dans mon approche de la montagne. Les relations sont comme les conditions : franches, intenses, profondes. Le dessin en monochrome m’oblige à prendre des décisions et les partager avec la même franchise. C’est blanc ou noir. Que ce soit sur un vieux bout de bois, du papier, en peinture ou parfois même en tatouage, les supports apportent à chaque fois une sensation nouvelle.

J’aime trembler en esquissant la neige, serrer les doigts en dessinant le rocher, sentir la douceur de l’air en illustrant les nuages. »

– Lucien Marandola